Коллекция из трех брошей PRIMUS, SECUNDUS, TERTIUS создана Анной Фаныгиной для выставки ZĪME/MARK Латвийского общества художников украшений, которая состоялась в Ротко Центре в Даугавпилсе с 8 февраля по 12 апреля 2020 года. Украшения сделаны из серебра, но основным выразительным средством является игра между натуральными и искусственными материалами: оргстеклом и полудрагоценными камнями, различия между которыми на первый взгляд трудно отличимы. Что здесь розовый кварц, аквамарин, цитрин, а что – цветной пластик, заметно не сразу. Художница использует цветовую палитру помпейских фресок, обращаясь к самой нежной и светоносной части ее спектра.
Культура древних цивилизаций и особенно античная настенная живопись, служившая базовой ценностью для искусства Марка Ротко, является неизменным источником вдохновения и для Анны Фаныгиной, знающей о ней не понаслышке: “Получив приглашение участвовать в выставке, озаренной “знаком” Марка Ротко, я в поисках точек соприкосновения стала более пристально изучать его судьбу и творчество и быстро поняла, как много для художника значило античное искусство. Много значит оно и для меня.
Каждый год участвуя в археологической экспедиции рядом с Помпеями, я имею уникальную возможность “общаться” с римскими фресками без посредников. Помогая реставраторам, осязая и очищая в течение многих дней подряд поверхности римских стен с их особенным колоритом, с неразгаданной тайной техники создания, со всеми их утратами и пятнами времени, придающими еще большую художественность, невольно влюбляешься в эти стены навсегда.” Три прямоугольные броши мягких очертаний как три маленьких, вырезанных фрагмента из символических прозрачных стен, несут на себе отпечаток этой давней любви, а также благодарности Марко Ротко за еще один повод пристально всмотреться в выбранные цвета, почерпнуть в них свет и силу.
Выставки:
2020 год, 7 февраля – 12 апреля, Арт Центр Им. Марка Ротко в Даугавпилсе, Даугавпилс, Латвия
Brooch PRIMUS (aquamarine, sterling silver, plexiglass)
Brooch SECUNDUS (rose quartz, sterling silver, plexiglass)
Brooch TERTIUS (citrine, sterling silver, plexiglass)
Rotu mākslas biedrība nodibināta pirms diviem gadiem ar mērķi apvienot šajā jomā aktīvi strādājošus profesionālus māksliniekus. Izstāde ZĪME/MARK ir biedrības otrais kopīgais mākslas projekts. Autoru lokā ir gan augstas raudzes rotu meistari ar gadiem ilgu pieredzi, gan tikko studijas beiguši sava ceļa meklētāji. Šī dažādu paaudžu, dažādu rokrakstu plašā amplitūda ir spēks, kas ļauj mums stiprināt nozares attīstību un pēctecību.Domājot par izstādi Daugavpilī, meklējām atslēgu, kas mūsu jaunradi saistītu ar šo vietu, tās vēsturi, arhitektūru un, protams, izcilā mākslinieka Marka Rotko mākslu, tajā pašā laikā neierobežojot katra autora radošās izpausmes brīvību. Piespraude tika izvēlēta kā izstādi vienojošais rotas veids, jo tai piemīt vairākas īpatnības. Piespraude rotu mākslā tradicionāli tiek salīdzināta ar miniatūru stājmākslas darbu vai gleznu. Tās nēsāšanai ir nepieciešams auduma pamats, tai nav tieša kontakta ar ādu kā citām rotām. Piespraude izdalās uz apģērba fona, ļaujot uztvert to kā simbolisku vēstījumu, zīmi. Tā ir rota, kas īpaši spilgti ļauj izcelt tās valkātāja individualitāti. Bieži vien mākslinieki izvēlas darināt piespraudi, kad grib paust kādas savas idejas, kas ir pārākas par rotas funkcionalitāti. Piespraude rotu māksliniekam ir kā balta audekla laukums gleznotājam.Šo sarežģīto domu kopumu īsi un kodolīgi pauž izstādes nosaukums ZĪME/MARK. Zīme ir vārds, kam ir ļoti ietilpīga nozīme daudzās valodās. Latviešu valodā – tas, kas padara kaut ko atšķiramu starp citiem līdzīgiem, pieņemts simbolisks apzīmējums. Līdztekus izstādes nosaukumā angļu valodā iešifrēts arī cieņas apliecinājums Markam Rotko – spilgtai sava laika zīmei, kura māksla ir viens no mūsu iedvesmas avotiem. Darinot rotas, autors ar laukumu, līniju, krāsu, formu un visdažādāko materiālu palīdzību veido māksliniecisku tēlu. Katrā darbā iekodēts vizuālu simbolu jeb zīmju kopums, kas stāsta kādu stāstu. Skatītājiem novēlam izlasīt šīs zīmes un atšifrēt mākslas darbos ieslēpto vēstījumu. // Latvian Jewellery Art Association was established two years ago with a view to bringing together professional artists active in the field. This exhibition, MARK, is the association’s second joint art project. Its authors come from the ranks of top-class masters with years of experience to their name as well as young creators freshly out of training. This broad spectrum of generations and styles is a definite strength that enables us to be at the forefront of new developments and, at the same time, to ensure unbroken continuity in our field.As we were thinking about the upcoming exhibition in Daugavpils, we were looking for a keyword that would link our creativity to this singular place, to its history and architecture, and, indeed, to the art of the distinguished artist, Mark Rothko, without limiting each author’s freedom of creative expression.The brooch was selected as a connecting type of jewellery that would bring it all together through its fundamental features. In jewellery arts, the brooch is traditionally compared to a miniature artwork or painting. Wearing it requires a fabric foundation for, unlike other types of jewellery, it makes no direct contact with the skin. The brooch stands out against the backdrop of clothing, which makes it possible to perceive it as a symbolic message or a sign. This jewellery item has an amazing capacity to highlight the individual traits of its wearer. Oftentimes, artists choose to make a brooch when they want to carry across a certain message that goes beyond functionality. To a jewellery artist, a brooch is what a blank canvas is to a painter.This complex set of ideas finds a brief and concise expression in the exhibition title: MARK. A mark, or a sign, is a loaded word with a substantial range of meaning in many languages. In Latvian, it denotes that which makes something stand out among similar entities, also an established symbolic indication. In addition, in its English equivalent, the exhibition title is a tribute to Mark Rothko, a vivid marker of his time, whose art is among our sources of inspiration.When making jewellery, the author uses plane, line, colour, shape and all sorts of material to create an artistic image. Each item is a code, which contains a set of visual symbols or marks that tell a specific story. We encourage our viewers to read these marks and try to decode the hidden message of the artworks.
